服装设计专业论文多篇

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《易经》是我国优秀的古代著作，在数、理、象三者间展开对世界万物发展规律的研究，在现代社会中易学也有着广泛的运用。“象”的思考模式是《易经》中的经典模式之一，从“象”这一思维与现代服装设计之间的联系，可获得丰富的服装设计灵感和多源化的素材。《周易》一书中“象”是最核心的组成部分，广义上可解释为物象或卦象。《周易》中的取象思维模式就是在思考中以“象”为模板，再领悟、认识客体的方法。取象是一种归纳和筛选的过程，是在世界万物的理论基础上形成的整体。取象归纳是一种行为方式或动态属性，同类的“象”归为一类，在此基础上可对世界万物进行归纳。上述的取象思维中的“象”被称为“象”模型，简言之，设计者在取象后通过自我的思想创新将类似于比喻、引申的手法展现出来。《周易》中“象”的独到之处在于它来自客观存在却包含着深刻的人文意蕴。《易经》的图像来自于“象”的本身。运用“象模型”思维时，是将创作中的模型或现代服装设计的内在含义与易经的“象”进行比对，寻找到其中的关联，将“象元素”完美契合在现代服装设计中。

二、“象”文化符号与模型思维在服装设计中的应用

(一)构成设计

1．服装设计的形制

在《易•系辞下》一书中记载了黄帝、尧、舜统治时期，为了彰显掌控者身份的尊贵，黄帝，尧，舜的衣服是与一般的平民不同的，《易经》中的“象”模型思维中包含着对宇宙万物的思考，将万物划分为乾、坤两部分，乾为天，坤为地，象征着天地有别、尊卑有异，应用到服饰的形制上就有了上衣下裳的制定，上衣在服饰中居主导地位，下裳居服饰的顺从地位。后来出现的深衣的上下连属制也划分为二元，设计为上下分裁的形式，以腰间缝合为衔接。

2．服装设计的款式

传统服饰设计中最明显的例子就是深衣的款式设计，袖口采用圆弧的线型设计，与乾天相呼应。深衣的领子为曲形交领，“曲袷如矩以应方”指的是领向右曲下的曲领为方形，符合方矩之为。这种服饰的设计来源于《易经》中“象”模型思维的扩展。无论是天圆地方观念的勾画还有人类深居于天地之间的意象表达，与“天人合一”的观念相符。

3．“天人合一”的造型与着装观念

除纹样、形制、色彩外，“象”模型思维在现代服装设计中的造型观念与服饰的着装观念有广泛的联系。“天人合一”是《易经》的核心思想，“天人合一”的思想认为天地万物，包括人类的服装从表象上看是独立的个体，而实际是相互联系、可融为一体的。“天”代表着自然界，在“天人合一”思想中人被认为有自己的意志，拥有人格的主宰，能决定人类与自然的统一和交融。但人类的一切生产活动，人类的道德直到功利的获得都必须遵守自然界的管辖和制约。“天人合一”思想认为人与自然不存在无法逾越的沟壑，人与自然处于相互融合、相互影响的状态。人类“象”模型的思维模式强调的是个人和服装之间的不可分割性，人类审美情感意识与服饰的一致性。

(二)纹样设计

在《通鉴•外纪》一书中提到“黄帝……旁观翚翟草木，变为五色……著于器服”，说明统治者衣服的纹样设计都来源于自然界的景物，充分展示了在自然景物中获得灵感，再通过八卦符号的意象来表达服饰的内涵意蕴，在易学研究中称为立象尽意。我国古代服装服饰和纹章很多体现了上述的设计理念，如冕服，主要由冠、上衣、下裳组成。冕服的十二章纹很多都源于自然界，星辰、太阳、月亮等具象可以照耀天下，山代表稳重的性格，还有色彩绚丽的昆虫等。中国文化的传统符号中，一些符号具有的特殊含义在历史长河和文化积淀中不断发展。传统的吉祥图案种类繁多，其中龙凤呈祥的图案是我们最为熟悉的传统符号之一。在古代社会，龙凤代表皇室的尊贵，这种象征意蕴延续至今，龙凤图腾成为中华民族独有的文化符号，这一意象不仅深深烙印在中国人的心中，在国际服装设计中也广泛应用，许多国际著名品牌都知晓这些传统文化符号的魅力。

(三)色彩设计

《易经》五行学说中衍生出的色彩“象”模型，五行代表着五色，指“赤、白、青、黑、黄。”《易经》中描述颜色时称“南方赤、西方白、东方青、北方黑。”这一思维准确指明了传统服饰与现代服饰融合中必要的颜色体现应具有独特的颜色意象含义。易经五色的应用应注意以下四点：第一，五色与五行相对应，五行之间的结合可衍生出世界万物，同时五色的结合也可衍生出任何一种颜色。第二，五色是一切颜色的本原之色，是色彩中的颜色之源。第三，五色中的“正色”代表尊卑，其他种类的“间色”是一种降低身份的卑贱之色，“正色”与“间色”之间存在着无法逾越的沟壑。所谓“正色”为赤、白、青、黑、黄五色，代表着穿着者的尊贵，适合做礼服或上衣。“间色”是由“正色”混合而成，是卑贱的象征，在古代用于平民的便服或是下衣、内衬等。最后，在衣服的配色方面，衣冠应同为一种颜色，裙、鞋应和地面颜色相协调，这是一种天地有别的象征，代表着不可逾越之说。上身与下身应阴阳相合，天地人体应合为一身，易经中称上衣和冠帽可以同色，鞋和下衣可同色，但上衣、冠帽和鞋、下衣不可同色，这是由于天地有不同。在服装颜色的具体应用上，以上衣下裳为例，可采用玄衣黄裳的颜色风格，这是因为乾代表着天，天未明是玄色，因此，上衣可采用玄色，坤表示地可采用黄色，因此我国历史上就有一系列关于“黄袍”、“白衣”、“红顶子”、“青衣”、“乌纱帽”等名字。一段时期内，服饰颜色可代表人物的身份和地位，使服饰颜色有了主观的高低贵贱之分。由此可见，五色应五行的观念与相生相克的色彩思维，与现代服装设计中设计师的用色观念相符合。

三、结语

摘要： 本文通过对几个具有代表性的朝代服饰特征进行大致论述，来阐释服饰作为民族文化的产物，只有以古老中国的传统文化为设计源泉，创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装，才能推动辉煌灿烂的中国服装走出国门，走向世界现代时尚的殿堂，只有让世界从我们民族的当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化，中国传统民族服饰才能够真正成为世界的。文中并举出在服装设计中运用的较为精彩的中国传统文化水墨画与剪纸加以论证说明。

关键词：中国传统文化；服装设计；结合与融合

中国，是一个资源丰富、疆土辽阔的国家，更是文化古国，中国素有“衣冠礼仪之邦”之称。中国的服饰艺术是中国深厚人文传统的重要组成部分，它经历了数千年甚至更长时间的历练与发展，取得了如今举世瞩目的成就。在各个朝代、各个地域、各个民族及各个阶级都有其不同的特点，形成了各自独特的风格和具有时代特色的服饰制度与服饰风俗。并为现代设计提供了丰富的素材与可参考对象，很多元素更是可以在现代设计中加以应用，这就需要如今的设计师对中国的服装文化有更深层次的理解，并且时刻怀揣一颗敢于探索与发现，敢于创新与实践的中国心。

我们研究中国传统文化，那么何为中 ……此处隐藏14921个字……系，但是并不是单指唐朝时期的服装。这也就是唐装艺术符号在服装设计的重要影响了。除此之外，还有独有的唐装盘扣、对襟设计文化象征。这种象征是远远特立独行于其他民族的文化设计的，利用这种特色，设计出来的服装作品也享有盛誉的。在中国万千的灿烂的文化中，传统民族服饰一直处于巅峰。毕竟，能够经典持久这么多年的服装服饰都是凝聚出了无数的艺术瑰宝和奇葩的民族艺术的。因此，唐装的外表特征也一直影响着在现代服装设计。

2.唐装的面料特征

唐装的面料以具有色彩艳丽，光泽华美的丝质品为主。这一点与唐代的服饰文化倒是有一些联系。由于丝绸的起源传说是黄帝元妃嫘祖“始教民育蚕，治丝茧以供衣服”，因此作为中国杰出代表的唐装服饰文化自然多以丝绸面料为主。而丝绸特有的丝质触觉是区别与其他服装拥有更绵软的质地，带给人们更为舒适的穿衣环境。丝绸一直被誉为造价最昂贵的织物材料，它也是起源中国本土的纺织面料。具有丝绸纺织工艺的唐装，是中国最具特色的艺术符号的传统服饰。现代服装设计师们采用唐装的传统设计形式，加入了现代可运用的丰富题材和形象元素，为现代唐装添光加彩，形成了包含着深厚文化的现代唐装，其设计非常引人注目。

3.唐装的色彩特质

荀子《劝学》：“目好之五色”， 孔颖达疏：“五色谓青赤黄白黑”。因此中国传统色彩的基本色相为：青、红、黄、白、黑。作为中国传统衣饰杰出代表的唐装，其色彩具有鲜明的特色。唐装主要是以传统的民族服色进行搭配和设计，

其色彩设计主要体现的就是这几种主色调。这种色彩的融合也是与唐代服装的整体特色相关联的。唐代服装在现代唐装艺术设计中展现的淋漓尽致，虽然两者并没有太大的联系，然而经过考证研究，其中也是有着艺术与传统传承的间接关系。唐装有着这么多深刻内涵的中华民族艺术形式，自然与唐代盛行的服饰有着些许传承。唐装成为了现代服装设计师们最爱使用的设计灵感，与其色彩搭配是离不开的。

唐代服装的风格

从商代开始，汉人的服装形式就确定了“上襦下裳”、“宽衣博带”的形制。历史荏苒，几千年的朝代更替，中国的古代服装并没有特别明显的转换，而是从大襟、右衽、上襦下裳直线剪裁，这样的服装结构塑造就注定了是中华民族的汉服。无论是哪个朝代的汉服都重视服装本身的装饰，从剪裁和颜色搭配上，都能够发现与西方服饰的鲜明差别。唐代的服装风格也是源于从商代便开始定型的汉人服装。

1. 唐代男子服饰的特点

唐朝与历代相比，男子服装的特点有更为鲜明的个性改变，这与唐代的文化差异有关。在唐代以后，汉族服装受到了胡服深厚的影响，产生了很大的差异变化。这种极具唐朝时期人们审美观的古典服饰成为了汉族男子沿用了一千多年的首服。这种衣服上的配饰，颜色图案搭配都是具有一定的身份高低贵贱象征代表。而唐代官吏的服饰则主要是以圆领窄袖袍衫服饰为主的，这种服饰具有庄严肃穆的特质。在中国历朝历代百官服色都会按着阶官之品来划分，而唐代的服饰颜色规定更为明显。

2. 唐代女子服饰的特点

唐代男女装的区别以式样、色彩和装饰来判断。与男子服饰的庄严肃穆不一样，女子服饰的风格突出浪漫多姿，这也是特属于唐代文化的一部分。在唐代，女子的服饰大多数都是肥大宽松，也是历朝历代表现得最为绚丽的古典服饰。由于唐代特殊的政治背景，女子的衣服也氛围官服、衣裙、冠帽、鞋履等类别。除了按照服装类别来分，女服按照使用场合也可以分为四种――朝服、公服、祭服、常服。这些服饰根据使用场合的不同，展现的立体裁剪的视觉效果也不同。唐代女子服饰就是以突出女子典雅美为主题的服饰典范。这是一种与西方的服装风格截然不同的体型性风格特征。

3.唐代服装的图饰特点

唐代的服装图饰特点除鸟兽等动物题材以外，植物花卉图案作为主体装饰开始大量应用。这与着古代人们的思想以及物质生产水平有着很大的关系。在唐代服装的图案饰品设计中，很多工艺装饰设计水平都达到了历史的高峰。正如五代王建所说：“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中”。由此可以看出，唐代时期的服饰图案设计表现趋于丰满、自由，这种现象与当时的文化风情有很大的关系。根据唐代人们的审美观念，唐代的工艺设计普遍趋于肥壮的艺术风格。在唐代男女服饰的装饰构图上，更多形式是活泼自由的，这样的感觉更为靓丽，使得唐代时期的服饰花样繁多，给人呈现一种雍容华贵的感觉。这样疏密匀称、丰满圆润的盛行缠枝图案是最为符合大国风范的图案，也成为了唐代上层贵族之间最为常见的服装图饰。

“唐装”与唐代服装风格的考证研究

在过去几百年中，唐装汉服等极具中国文化特色的艺术服装设计在国际中的市场发展良好。要体现中国传统风格的服装服饰设计已经炉火纯青，必须将“唐装”与唐代服装风格的艺术符号在全球内得到弘扬。在前文提到诸多唐装的特色特点和唐代服装的风格之后，为了现代服装设计和中华民族的文化特色更好的契合，笔者进行了认真的考证研究，并得出了一些看法和结论。

1.有独特魅力的唐装设计

虽然在近代史中，中国饱受屈辱，然而在唐朝时期，中国却是一个不折不扣的大国。“唐人”也成为了中国人民在海外的代言词，直到现在无论是美国、法国、澳大利亚，还是英国、德国、意大利，中国人集聚地都称为唐人街。这样强烈的民族自豪感都是来源于唐朝。这样也就不奇怪为何这种中式服装会被称为唐装了。虽然“唐装”并非就是唐代的服装，然而也确实是本民族的服装。唐装是具有独特魅力的民族服装设计，它融入了许多华夏民族的传统元素，使得“唐装”这个概念在国内外引起人们的高度关注。现在，国际间大街小巷都能够看到唐装的专卖店。这就是起始于2001年APEC会议之后开始盛行的具有独特魅力的唐装设计。

2. 有极强艺术表现的唐装设计

作为最有特色的民族艺术符号元素的中国的现代唐装设计，在服装设计方面具有极强的艺术表现。这样的唐装设计在设计灵感上是取材于唐代服饰的。如果想做的更加出彩，一定要积极做出更好的独特魅力的中国特色设计的唐装，这就必须参考具有中华民族代表意义的传统服饰，而唐代服装、汉朝衣饰变成了最好的取材之处。做有极强艺术表现的唐装服饰设计一直需要不断地进行自我反思，这样才可以进步。前面提到的唐装和唐代服饰的联系也需要每一位服装设计师自己的思考，只有更加契合的融入，才能出现更完善的民族服装设计。目前，流行唐装的地方越来愈多，只有不断地强调华夏民族的这一独特魅力优势，才能够让我中国传统服饰走向更广阔的市场。

3.色彩艳丽的唐装设计

大家都知道唐代的服饰肥大宽松而又有层次感，这本身就是一个很好地创作灵感源，为了能够突破民族传统的服饰设计局限性和复杂程度，在以唐代服饰为灵感源泉的同时，还需要做出一些改变设计，这样才能够做成具有现代可观性的时尚唐装。色彩艳丽的唐装具有极强的装饰性的艺术。这样的服装确实可以让整个世界都为之侧目，因为这样的服饰具有瞩目的特色特质，无论是材料还是设计风格，都具有独树一帜的设计特点。

结论

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